Instruments

Chant

Les cours de chants sont destinés aux jeunes et aux adultes désireux d'obtenir une bonne pose de voix qui leur permettent de pratiquer à la fois le chant classique et moderne.

Enseignants: 

Francisca Osorio Doren

Née à Santiago du Chili, Francisca Osorio Doren grandit à Moscou et à Nairobi avant de s'installer en 1987 à Genève. Diplômée du Conservatoire de Lausanne (diplôme d'enseignement, diplôme de concert) elle se perfectionne à la Haute école des arts de Berne au Studio suisse d'opéra (diplôme d'opéra).
Finaliste du concours Max Jost en 2002, elle chante l'air de concert Ah, lo prevedi! de Mozart sous la direction de Jost Meier. Elle est également lauréate de la bourse d'études de la Fondation Colette Mosetti 2001 ainsi que le concours Senzaltro for Young Opera Singers in Switzerland 2005.
 

Piano

Dès 5 ans.
Maîtrise instrumentale, par le développement :
- des fonctions motrices et sensorielles (adaptation à l'instrument et à sa pratique) ;
- des sens (écoute, imagination, toucher, perception) ;
- de la communication (jeux de groupe, présentations publiques, etc.).

Enseignants: 

Christophe Bellon

Né à Béziers dans une famille de musiciens et de mélomanes, Christophe Bellon suit la voie tracée par sa famille, en s’initiant tôt à la musique et en particulier au piano. Il est diplômé des Conservatoires d’Angers et de Versailles, où ses études sont couronnées par des Médailles d’Or. Actuellement, il enseigne à Valleiry en France et à l’Académie de Musique de Genève. Il donne des concerts et fait découvrir avec passion le monde de la musique aux élèves, en unissant l’attente des élèves aux exigences pédagogiques.
 

Eva de Geneva

Lauréate des Conservatoires de Genève et de Lausanne où elle a obtenu un 1er Prix de virtuosité. Elle se consacre à des intégrales de grandes œuvres pour piano. Elle a enregistré l'intégrale des sonates de Beethoven, de Chopin, de Brahms, de Schumann, de Rachmaninov et les trois Années de Pèlerinage de Liszt. Elle mène de front une carrière de pianiste concertiste en Europe et enseigne dès 1979 au Conservatoire de Genève, au CAL et à l'Académie de Musique.

Yoko Egawa Grimm

Yoko Egawa Grimm est née dans la préfecture Aichi au Japon. Elle commence le piano à l'âge de trois ans. Bien qu'elle ait étudié la musique classique de manière approfondie, elle a préféré suivre la filière de rythmique à l'Université de Musique "Kunitachi College" à Tokyo, qu'elle a intégrée à l'âge de de dix-huit ans. Elle y obtint une licence d'art. Puis elle part à Genève afin d'étudier Jaques-Dalcroze. Après avoir obtenu son diplôme, elle a commencé à enseigner la rythmique, le solfège et le piano à l'Académie de Musique de Genève. En parallèle, elle effectue des études à la Haute Ecole de musique de Genève afin d'obtenir un master en éducation musicale. Actuellement, elle enseigne la musique élémentaire, la rythmique, la chorale, la danse et la percussion dans les écoles primaires et donne également des cours de piano et d'improvisation dans les écoles de musique. En outre, elle pratique régulièrement son art en donnant des concerts avec son mari, qui écrit lui-même des arrangements pour piano à quatre mains. Elle se produit aussi souvent en tant qu'accompagnatrice.

Eliane Flourié

Passionnée d'instruments, elle commence par l'étude du flûte à bec et elle poursuit avec le piano à l'institut Jacques Dalcroze. En 1994, elle obtient le diplôme pédagogique d'éducation musicale Edgar Willems à Paris. Par la suite, elle apprend la guitare d'accompagnement, la flûte traversière, le violon et l'accordéon chromatique. Elle a enseigné en Guyane française et à son retour en Suisse, en 2016, elle a travaillé à l'école de Musique de Veyrier. Depuis 2019, elle donne des cours de piano avec du solfège intégré à l'Académie de musique de Genève. Elle joue régulièrement de la musique de chambre (piano et flûte traversière) et elle fait partie d'un groupe de quatre accordéonistes. Elle a l'occasion de jouer dans des spectacles de contes et musiques et pour des animations musicales.

Gabrielle Radacineanu

Après une maturité scientifique, elle obtient une maîtrise en musique. En parallèle, elle étudie la musicologie et la musique ancienne. Elle travaille en tant que pianiste accompagnatrice, directrice de chœur, musicologue et enseigne le piano et les branches théoriques dès 1980 à l'Académie.

Frédéric Tudela

Il étudie au Conservatoire de Nîmes dans la classe de Catherine Silié. Il bénéficie des conseils de grands maîtres tels que: Pierre Sancan, Eric Heidsieck, François-René Duchable et Carlos Roque-Alsina. Il fait ses débuts sur scène en France et en Allemagne. Il entre ensuite au Conservatoire Supérieur de Musique de Lausanne en Suisse dans la classe de Dag Achatz et obtient un Prix de virtuosité. Il remporte en 1994 le Prix Achille Colassis et enregistre en 1995 un CD de récital de piano avec des oeuvres de Mozart, Liszt, Scriabine et Ravel. Il donne des récitals de piano pour la radio Espace 2 à Genève lors du 10ème Festival des Schubertiades en 1996 et joue pour la Fnac en 1997 (Fnac de la Défense Paris). Comme compositeur, les Editions Henry Lemoine ont publié un recueil de pièces pour piano à 3 et 4 mains (Le tour du monde au piano, 2012). Depuis 2005, Frédéric Tudela vit et enseigne à Genève.
 

Quentin Tièche

Né à Bogotá (Colombie), Quentin Tièche est pianiste, chanteur et compositeur pour le cinéma. Il a grandi à Genève où il a accompli tout son parcours musical académique jusqu’à l’obtention d'un diplôme de piano et musicologie de la Haute École de Musique de Genève en 2017 suivit d'un Master de claviers anciens et d'accompagnement, chef de chant de la même institution en 2021 et 2025.

 

Parmi ses centres d’intérêt, on compte la musique choral, la musique à l'image, l'opéra et les instruments anciens, en particulier les pianofortés et les harmoniums. Comme pianiste, son répertoire est dédié au Lied et à la mélodie qu'il explore avec différents jeunes chanteurs prometteurs de sa génération. Il enseigne le piano et l'improvisation et accompagne régulièrement dans les écoles de musiques.

Violon

Dès 4 ans.
Tenue de l'instrument et de l'archet. Justesse et rythme. Que le plaisir de jouer rende l'élève attentif à la nécessité de la rigueur de l'apprentissage.
Puis donner à l'élève la maîtrise de son instrument. Qu'il puisse atteindre une autonomie.
Qu'il sache écouter les autres pour jouer avec eux.
Qu'en fin d'études, il soit capable de mettre lui-même doigtés et coups d'archet et d'avoir une réflexion sur l'oeuvre qu'il interprète.

Enseignants: 

Ke Jiang

Né en Chine, où il a fait ses premiers pas dans la musique classique et le violon, Ke est venu en Europe pour poursuivre ses études musicales.

Après avoir obtenu brillamment son prix en violon au Conservatoire de Lyon dans la classe de Nathalie Geoffray-Canavesio, il a souhaité y approfondir son expérience en s'intéressant à la formation orchestrale, ainsi qu'à la musique de chambre (particulièrement le quatuor à cordes). Parallèlement, il a poursuivi ses études supérieures à la Haute Ecole de Musique de Genève dans la classe de Sergey Ostrovsky, où il a obtenu un Bachelor of Arts (2018) en musique. Il a approfondi son expérience et son apprentissage en bénéficiant des précieux conseils de nombreux artistes de renom, tels que Yannick Callier, Christophe Poiget, Stephan Picard, Lucie Robert etc.

Il participe à de nombreux concerts en orchestre mais aussi avec son quatuor à cordes, avec lequel il a notamment collaboré avec les membres du Quatuor Debussy lors d'un festival.

Aussi, étant passionné depuis toujours par l’enseignement, il enseigne depuis de nombreuses années aux enfants comme aux adultes, en cours individuels et collectifs.

Après avoir obtenu son diplôme de Master d’enseignement instrumental (2021) dans la classe de Sergey Ostrovsky, il est professeur remplaçant des plusieurs Conservatoires et écoles de musique dans le canton de Genève.

Etant un artiste polyvalent et toujours en quête de nouveauté, il s'intéresse de plus en plus à la musique ancienne, et suis actuellement un cursus de Master en violon baroque à la Haute école de Musique avec Florence Malgoire, Chouchane Siranossian.

Violoncelle

Dès 4 ans.
Tenue de l'instrument et de l'archet. Justesse et rythme. Que le plaisir de jouer rende l'élève attentif à la nécessité de la rigueur de l'apprentissage.
Puis donner à l'élève la maîtrise de son instrument. Qu'il puisse atteindre une autonomie.
Qu'il sache écouter les autres pour jouer avec eux.
Qu'en fin d'études, il soit capable de mettre lui-même doigtés et coups d'archet et d'avoir une réflexion sur l'oeuvre qu'il interprète.

Enseignants: 

N.N N.N

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Harpe

Dès 5 ans.
L'enseignement sera donné sur des harpes celtiques et harpes à pédales.
Le travail sera axé aussi bien sur la musique écrite de tous les répertoires, que la musique orale et l'improvisation.
Le répertoire est vaste : style dit "classique" de l'époque baroque à aujourd'hui, styles de musique traditionnelle (musique irlandaise notamment), style populaire.

Enseignants: 

Aurélie Communal

Aurélie Communal a obtenu les Diplômes d’Interprétation et d’Enseignement de la harpe à la Haute Ecole de Musique de Genève en 2011. Précédemment, elle a été lauréate des Diplômes de Harpe, Analyse, Harmonie et Composition au Conservatoire National de Région de Lyon en France et de la licence de Musicologie. Elle reçut en 2007 une bourse du Royaume de la Musique (Paris). Comme soliste, elle a participé à différents festivals en France et en Espagne. Très intéressée par ce qui a trait à la créativité, elle s'est beaucoup investie dans le domaine de la musique contemporaine et développe entre autre l'improvisation dans ses cours.
Formée à l'animation d'ateliers de musique à visée thérapeutique à Lyon (Formation Initiation à la musicothérapie et à l'atelier de musique, Centre de Formation Professionnel de la Musique), et à la musicothérapie à Paris (Centre International de Musicothérapie), elle anime des ateliers de musicothérapie auprès des enfants en difficultés et des personnes âgées, et collabore ponctuellement avec des institutions pour personnes handicapées. Elle est musicothérapeute agréée ASCA.
Pratiquante de Qi Gong et de Taichi depuis 2009, elle est professeure de Qi Gong diplômée et agréée ASCA et enseigne depuis plusieurs années le Qi Gong et le Qi Gong assis. Elle collabore notamment avec la Fédération Suisse des Aveugles et Malvoyants ainsi que l'Association Suisse des FibroMyalgiques.

Guitare

Dès 7-8 ans.
Technique et apprentissage du répertoire.
Solos, duos, trios et musique d'ensemble.
Egalement flamenco et musique actuelle.

Enseignants: 

Giovanni Martinelli

Giovanni Martinelli est né en Italie en 1998. Il a obtenu son Bachelor avec les honneurs au Conservatoire “G. Cantelli” de Novara dans la classe de Luigi Biscaldi.
Il étudie actuellement à l’HEM de Genève avec Judicaël Perroy. Il se produit en tant que soliste ainsi que dans différents ensembles de chambre et il a réalisé différents projets discographiques.
Il enseigne à l’Académie de Musique de Genève.

Danielle Sabi-Villard

Passionnée par la musique, elle entame des études de guitare suite à quelques années de piano, au Conservatoire Populaire de Musique et à l’Institut Supérieur de Musique de Genève. Ces études sont sanctionnées en 1999 par un diplôme d’études supérieures de guitare.
Elle fait partie du duo Crescendo, du trio Prospero et de l’orchestre Mandolinata de Genève, avec lesquels, elle mène une activité de concerts importante. En parallèle, elle enseigne à l’Académie de Musique de Genève.

Guitare électrique

Improvisation, accompagnement, solo, théorie, harmonie, technique instrumentale.
Genres de musique : Rock, Pop, Blues, Funk, etc.

Enseignants: 

Paolo Marco Albuquerque Linan

Né au Pérou, il étudie la guitare au Museo de Arte de Lima. Par la suite, il travaille avec différents artistes et musiciens avec lesquels il explore les styles suivants: Jazz, Reggae, Blues, Funk...
Depuis son arrivée à Genève, il joue, en 2007, avec le groupe Dorian Gray, avec la collaboration avec David Hallyday à la batterie. En 2009, il se produit avec le groupe anglais Jay, avec la collaboration de Robert Shultzberg (ex-batteur du groupe Placebo). Puis il fait des tournées en Europe (concerts et festivals).
Il collabore avec différents groupes de Jazz, Rock, Pop, Funk en tant que guitariste, compositeur et arrangeur. 
https://soundcloud.com/paolo-alburquerque
https://myspace.com/paolomarcomusic
 

Mandoline

Dès 7 ans.
Technique et usage du plectre.
Apprentissage du répertoire classique et populaire.
Formations d'ensemble : duos, trios et orchestre à plectre.

Enseignants: 

Danielle Sabi-Villard

Passionnée par la musique, elle entame des études de guitare suite à quelques années de piano, au Conservatoire Populaire de Musique et à l’Institut Supérieur de Musique de Genève. Ces études sont sanctionnées en 1999 par un diplôme d’études supérieures de guitare.
Elle fait partie du duo Crescendo, du trio Prospero et de l’orchestre Mandolinata de Genève, avec lesquels, elle mène une activité de concerts importante. En parallèle, elle enseigne à l’Académie de Musique de Genève.

Flûte à bec

Dès 5 ans.
L'apprentissage de la flûte à bec peut commencer très tôt.
L'élève est vite amené à jouer de petites pièces seul ou en duo, et au cours de ses études, il fera progressivement connaissance avec les autres membres de la familles des flûtes à bec, du plus aigu au plus grave.
Ce qui permettra de participer à la musique d'ensemble.

Enseignants: 

N.N N.N

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Flûte traversière

Dès 8-9 ans.
Les objectifs et la forme d'évaluation sont définis pour chacun des palier au sein d'un répertoire de pièces de toutes les époques et de tous les styles : baroque, classique, moderne, jazz, populaire, variété...

Enseignants: 

Paul Horn

Il commence ses études de flûte traversière à Genève avec Brigitte Buxtorf et les poursuit au Conservatoire de Lausanne avec Mme Francesco mais également au Konservatorium der Stadt de Vienne. Il a participé à des concerts symphoniques et de musique  de chambre. Il enseignait également aux Cadets de Genève.

Clarinette

Dès 9 ans.
Cet instrument à vent en bois est connu pour sa sonorité chaleureuse. La clarinette, avec sa diversité de couleurs et de sons, peut jouer des styles différents : classique, jazz, contemporaine, kletzmer.
Cet instrument, ayant des registres différenciés, peut être utilisé en quatuor de clarinettes, en musique de chambre, en orchestre ou en soliste.

Enseignants: 

N.N N.N

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Saxophone

Dès 9-10 ans.
C'est un instrument à mi-chemin entre bois et cuivres : par le bec à anche simple, il tient de la clarinette ; par la perce conique, il tient du hautbois ; par le métal, il tient... des cuivres.
Avec cet instrument, on peut aborder presque tous les styles musicaux : classique, jazz, contemporain, etc.